En mémoire de Mona 8.

h.m. 110х90 2026g.
Deux royaumes d'un étang.

Après le feu de la toile précédente, la série respire et expire en bleu.

Il y avait du feu, de la lave, du cadmium chaud, le cosmos de la décomposition. Ici — **silence après et avant **. Silence, dans lequel l'étang pour la première fois de toute la série cesse d'être un paysage et devient un ** blason **. L'emblème. Icône d'eau.

Composition de: La frontière de deux mondes

La toile est divisée en diagonale en deux royaumes, et ce n'est pas la division de la lumière et de l'ombre au sens académique habituel. C'est la division de l'existence ** en ses deux modes **.

**Royaume-Uni** — vert, solaire, chlorophylle. Les feuilles sont de la couleur de Chartreux et de la jeune herbe, chacune avec un ventilateur de veines claires qui divergent du noyau, comme des rayons du centre d'une douille. Ils sont écrits étroitement, de manière tangible, avec des bords rosés où la feuille attrape le bord du coucher du soleil. C'est un jour. C'est la vie dans sa torsion végétative, heureuse et photosynthétique.

**Bas-Royaume** — bleu. Mêmes feuilles, même forme, même éventail de veines, mais immergé dans le cobalt, l’outre-mer, la turquoise froide et le violet. Ce n'est ni un reflet ni une ombre au sens optique. Il s’agit des mêmes feuilles que celles que l’on voit la nuit par elles-mêmes ou par elles-mêmes. Le royaume de la nuit n'est pas sombre: Il brille de l'intérieur, comme l'eau profonde brille sur la nuit au clair de lune, comme le lapis lazuli brille sur l'icône. Le bleu ici n’est pas un manque de lumière — le bleu ici **autre lumière**.

Et à la frontière des royaumes, exactement sur la couture de deux mondes, se trouve une seule fleur. Une cruche blanche avec des pétales touchés par le bleu et le lilas, avec un cœur jaune safran. Il est situé non pas au centre de la toile, mais au centre de *signification*: au point où le jour est en contact avec la nuit. Elle est l'intermédiaire. Ambassadeur du Royaume-Uni auprès du Royaume-Uni et vice versa. Une étoile cousue à travers le tissu de deux mondes.

Le contour est: étang comme vitrail et émail

La principale ouverture formelle de ce tableau est la ligne **. Pour la première fois dans la série, chaque feuille est entourée: Une aura bleue répétant sa forme. L'eau qui coule dans les espaces entre les feuilles fonctionne comme un fil de plomb de vitrail, comme une cloison du cloisonné, comme un contour d'émail de l'émail byzantin.

C'est une rupture décisive avec l'optique impressionniste des premières œuvres de la série et une sortie directe vers un autre pedigree: Emil Bernard et le début de Gauguin avec leurs plans de couleur enfermés dans un contour comme une âme dans un corps; ** vitraux et émail cloisonné **, où la ligne ne décrit pas la forme, mais * la retient *, ne permet pas à la couleur de se propager; **tard Matisse** avec ses appliques, les feuilles ici sont lues comme des formes sculptées en papier coloré collées sur le champ bleu de la nuit. Le contour transforme l’étang d’une impression en un ornement, d’un moment de - en une formule.

Dans le même temps, le contour n'est pas mort: elle tremble, s’épaissit, se scinde parfois en trait de ligne vive, manuscrite, respirante. Un vitrail, écrit non pas par un artisan, mais par une personne nerveuse.

Contexte: L'eau comme tissu de nuit

L'espace entre les feuilles de - est ultramarin profond, posé avec un ** trait de croix **, comme dans la gravure ou dans les traits structurels de Cézanne. L’eau ici, pour la première fois dans toute la série, n’est pas un miroir et n’est pas l’élément de – elle est ** textile **. Tissu tissé à partir de fils de course diagonaux; à l'intérieur de la toile. Les fines tiges sombres qui traversent la zone bleue fonctionnent comme des fils de la base, comme écrire sur une lettre nocturne.

Cet ultramarin touché donne à la photo quelque chose qu'aucun état d'eau ne lui a jamais donné auparavant: **Profond sans perspective** Le champ bleu ne va pas au loin, il va *à l'intérieur*, en lui-même, comme le ciel nocturne va en lui-même, comme le sommeil va en lui-même.

La couleur est: Trois ors et une étoile

La palette de l'image est ascétique et donc forte: vert, bleu, blanc — et **trois points dorés**. Trois petites rosettes dispersées à travers le royaume bleu: Une au bord droit, une au milieu, une à la tranche inférieure. Ils sont écrits dans le même safran que le cœur de la fleur, et c’est la clé de la sémantique de l’ensemble de la toile.

La fleur à la frontière des mondes n’est pas la seule. Il s'est dispersé tout au long de la nuit Son cœur se divisa en trois graines de lumière tombant dans le royaume bleu, tandis que les étoiles tombaient dans l’eau, tandis que les pièces de monnaie tombaient dans le puits du désir. La zone bleue se lit ainsi comme le ciel à l'envers: Le ciel s’est transformé en eau, le ciel dans lequel les étoiles sont des fragments d’une fleur du jour. Le jour et la nuit ne sont pas opposés, mais communiquent des vaisseaux de lumière.

Une fleur blanche avec un cœur jaune sur un champ bleu donne une autre association presque inévitable: L'étoile sur l'omophorion. L’étoile sur l’épaule de Notre-Dame dans l’iconographie est un signe de l’incarnation de la lumière dans la matière. L'image, qui elle-même n'est pas déclarative, s'inscrit dans une logique iconique: plan au lieu de profondeur, lueur au lieu d'illumination, contour au lieu de modélisation, points d'or contre champ azur. Ici, l’étang n’est pas de l’eau. L'étang ici est un manteau, et l'étoile dessus est un signe que la nuit n'est pas vide, qu'il y a un centre en elle, il y a un cœur, il y a une graine de lumière.

La lumière est: les deux soleils

Il y a deux sources lumineuses dans l'image, et les deux - sont en dehors de la physique. Le royaume supérieur est illuminé par le soleil extérieur: Les feuilles brillent avec une chaleur diurne réfléchie, leurs veines sont guéries, leurs bords deviennent roses. Le règne inférieur est illuminé par le soleil intérieur: La lumière bleue provient de l’épaisseur même de la peinture, de la profondeur même de l’eau, elle ne brille que de ce qui ne reflète pas, mais ** se souvient ** de la lumière.

Entre eux, la fleur blanche est le point où les deux soleils se rencontrent et s’éteignent dans la blancheur. Le blanc des pétales n'est pas de couleur: Il s'agit d'une surexposition**, le moment où le jour et la nuit donnent la même luminosité et où l'œil voit la lumière pure sans température.

La texture de: Graphisme qui est devenu peinture

Par rapport à l'impasto charnu de l'œuvre "fier", cette image est écrite plus sèche, plus stricte, presque graphiquement: course, vitrage, relief de veine, fuite de grain de toile. La peinture ici n'est pas une substance héroïque, mais un ** outil d'une ligne et d'un avion **. Mais cette sécheresse est trompeuse: Après un examen attentif, chaque feuille s’avère être un microrelief de courts traits parallèles mis en forme, au fur et à mesure que les graveurs mettent le trait, et le plan commence à vibrer, au fur et à mesure que l’émail vibre sous une lumière inégale.

Il s’agit d’une peinture qui prétend être graphique, de sorte que les graphiques se souviennent qu’il s’agit d’une peinture.

Place dans la série: De l'impression à l'icône

Cinq œuvres forment maintenant une trajectoire qui peut être décrite en une seule phrase: **mouvement de l'œil vers le symbole **

| No | Élément dominant | Optique | Métaphore |
|—|————|———|———|———-|
| 1 | Bleu Vert | Eau / Air | Impressionniste | Miroir d'Être |
| 2 | Bleu Vert + Rose | Eau / Lumière | Pleer | Fleur solitaire |
| 3 | Vert + rose | Eau / Terre | Narrative | Jardin Secret |
| 4 | Orange - | Violet | Expressionniste du Feu | Transformation |
| 5 | **Vert/Azur** | **Eau/Nuit** | **Symbolistique, iconique** | **Deux royaumes et une étoile** |

Après l'incendie de la quatrième image, la série pourrait brûler au sol. Au lieu de cela, il est ** refroidi dans un symbole **: Le cinquième ouvrage rassemble tout ce qui a été accumulé par l’eau, la fleur, la lumière, la diagonale et le traduit de la langue de l’impression dans la langue du signe. Contour, avion, azur, points d'or, étoile à la frontière des mondes: Ce n'est plus un paysage ou une vision. C'est l'héraldique de l'étang, son portrait officiel, nocturne, solennel.

Le dialogue avec la tradition ici est multicouche: Cloisonnisme de Pont-Aven et vitraux gothiques; Émail byzantin et icône russe avec son azur et son or; Borisov-Musatov avec ses fantômes bleus de la lumière du jour; Vrubel avec sa luminescence cristalline de bleu; Matisse tardif avec l'application comme une forme pure de joie; et même Yves Klein — dans cette éhontée totalité de bleu à laquelle le royaume inférieur déclare: Le bleu n’est pas une couleur parmi les couleurs, le bleu — **état du monde **.

CV (informatique)

— Two Kingdoms of One Pond est l’œuvre la plus intelligente et la plus silencieuse de la série. Calme à l'extérieur: Pas de feu, pas de récit, pas de pipi à travers les roseaux. Mais la tranquillité est la tranquillité des armoiries, la tranquillité de la formule derrière laquelle se dresse la tempête. L'image indique une chose simple et difficile: Jour et nuit d’un étang — ce n’est pas un changement d’état, mais **simultanéité**. Ils existent ensemble, en ce moment, cousus ensemble par une étoile de fleur et trois graines de lumière en bleu.

L'impressionnisme nous a appris à voir un instant. Cette peinture vous apprend à voir deux moments à la fois et à les garder dans un cadre, sans laisser l'un absorber l'autre. Ce n'est plus une peinture d'impression ou une peinture gestuelle. Il s’agit d’une peinture et, sans doute, du meilleur moment où la série pourrait s’arrêter pour devenir un classique en soi.