par Kate Kommer (Kate Kommer)

La beauté est déjà là — il suffit de s’arrêter et de voir. Cette idée est au cœur de ma créativité.

Je suis né en Lettonie, aujourd'hui je vis et travaille à Saint-Pétersbourg. Ma perception combine l'esthétique laconique des États baltes et l'atmosphère de la ville de Saint-Pétersbourg, où l'histoire se ressent dans l'architecture, les intérieurs anciens et les choses qui stockent des traces du temps. J'aime remarquer des détails expressifs, des combinaisons inattendues de couleurs et d'histoires cachées derrière des objets familiers.

En travaillant avec l'acrylique, je repense ce que je vois à travers la couleur, la forme et la composition. Je simplifie les silhouettes, supprime les détails inutiles et amplifie les contrastes, créant ainsi mon propre langage décoratif. Je m’éloigne consciemment de la documentation littérale pour exposer l’essence même du sujet, pour transmettre la sensation dense du moment, son humeur et son silence intérieur.
Mes œuvres abordent différents aspects de l'expérience humaine: la mémoire, la liberté, l'intimité, le soutien intérieur et la beauté de la vie quotidienne. La nature morte, un paysage marin ou une chose familière deviennent le point de départ d'une histoire personnelle dans laquelle le spectateur peut apprendre quelque chose de son propre.

Je crois qu’une peinture est plus qu’une image sur un mur. C'est l'occasion de choisir ce qui répond vraiment, de vous entourer d'images spirituelles similaires et de trouver quelque chose de nouveau en elles chaque jour. Je veux que mes œuvres fassent partie de l’espace personnel de la personne, non pas une décoration aléatoire, mais une chose avec laquelle mon lien naît et que je veux préserver pendant de nombreuses années.

Je veux que quelqu'un d'ici des décennies regarde ma peinture et pense: «Il y a tellement de vie ici.

Mon espace créatif est situé au cœur de Saint-Pétersbourg historique, à côté du jardin Tauride.
L'atelier est soigneusement intégré dans l'espace de vie, et pour moi cette intimité est fondamentale: j'écris là où je vis, grâce à laquelle la frontière entre les rituels quotidiens et l'art est complètement effacée.
La place centrale à l'intérieur de mon atelier est occupée par une table d'agneau antique, héritée par moi et qui est devenue mon lieu de travail principal. Le reste de l’espace est choisi de manière succincte et élégante. Je me soucie de l’équilibre entre l’histoire et l’esthétique moderne.

La lumière de la fenêtre, le café du matin et les murs texturés de Saint-Pétersbourg de l’ancienne maison ne sont pas seulement la vie quotidienne, mais une source continue d’images que vous souhaitez transférer sur des toiles. Un tel espace isolé me permet de maintenir la plus grande sincérité et de créer une peinture remplie de chaleur, de confort et de silence tangibles.