x.m. 120\u0445110 2010<\/p>\n
Le paysage de Yevgeny Kovalchuk aborde l\u2019un des motifs les plus per\u00e7ants de la tradition paysag\u00e8re russe et europ\u00e9enne du bosquet de bouleaux dans les minutes pr\u00e9c\u00e9dant le coucher du soleil. L'artiste abandonne consciemment la pr\u00e9cision botanique pour la vision synth\u00e9tique: les bouleaux ne sont pas d\u00e9charg\u00e9s, mais \u00e9clatent de la mati\u00e8re de la toile avec des traits verticaux, se transformant en mouvement rythmique de - de la couronne solaire au cr\u00e9puscule.<\/p>\n
La composition est construite sur le principe de la dualit\u00e9. La partie sup\u00e9rieure de la toile est verte, dense, avec une masse de feuillage scintillante, \u00e0 travers laquelle br\u00fblent des \u00e9clairs oranges de lumi\u00e8re entrante. Le plus bas \u2013 va dans des profondeurs froides: indigo, violet, bleu profond, dans lequel les troncs d\u2019arbres ne sont lus que par la lumi\u00e8re. La transition chromatique du chaud au froid est la principale m\u00e9thode de travail dramatique: il s\u2019agit du \u00abdernier rayon\u00bb du nom, \u00e0 savoir la limite entre les deux \u00e9tats de la nature et les deux \u00e9tats de l\u2019esprit.<\/p>\n
La peinture est ex\u00e9cut\u00e9e d'une mani\u00e8re proche de l'impressionnisme avec un accent expressionniste prononc\u00e9. Des allusions \u00e0 l'\u00e9cole Grand Jatt sont visibles dans la construction pointilliste et barr\u00e9e de la verdure, tandis que les coups de pinceau verticaux d'ombres violettes ressemblent au daub combin\u00e9 de van Gogh. Mais le langage plastique est celui de l'auteur: des traits courts et tendus \u00e0 l'huile, laissant la texture de la toile vivante et tremblante, transmettent non pas un effet optique, mais une exp\u00e9rience corporelle de la lumi\u00e8re.<\/p>\n
Le tableau n\u2019est pas tant consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9tat de la nature qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9tat de perception du moment o\u00f9 le jour s\u2019en va et o\u00f9 le monde au bord du changement devient particuli\u00e8rement audible et visible. Traditionnellement, le bouleau dans la culture russe est un symbole de retour, de renouveau et de jeunesse; Ici, elle appara\u00eet \u00e0 un titre diff\u00e9rent: en tant que gardienne de la fronti\u00e8re, t\u00e9moin du jour qui passe. Le dernier rayon, qui frappe la couronne, l\u2019allume de l\u2019int\u00e9rieur \u2014 et cette lueur est \u00e0 la fois un adieu et une promesse: demain, la lumi\u00e8re reviendra et le bosquet sera \u00e0 nouveau diff\u00e9rent.<\/p>\n
L\u2019\u0153uvre est con\u00e7ue dans l\u2019esprit d\u2019un paysage lyrique, o\u00f9 la nature n\u2019est pas une d\u00e9coration, mais un espace m\u00e9taphysique dans lequel le spectateur lit ses propres \u00e9tats: crainte, tristesse tranquille et espoir.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
120x110 2010 Paysage d'Evgeny Kovalchuk aborde l'un des motifs les plus per\u00e7ants de la tradition paysag\u00e8re russe et europ\u00e9enne du bosquet de bouleaux dans les minutes pr\u00e9c\u00e9dant le coucher du soleil. L'artiste abandonne consciemment la pr\u00e9cision botanique pour la vision synth\u00e9tique: les bouleaux ne sont pas d\u00e9charg\u00e9s, mais \u00e9clatent de la mati\u00e8re de la toile avec des traits verticaux, se transformant en mouvement rythmique de - de la couronne solaire au cr\u00e9puscule. [...]<\/p>","protected":false},"featured_media":5101,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_angie_page":false},"product_brand":[],"product_cat":[28],"product_tag":[],"class_list":["post-5100","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-kartiny","pa_razmer-sredniy","pa_stil-stil-5","first","instock","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/5100","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5100"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/5100\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5198,"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/5100\/revisions\/5198"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5101"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5100"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=5100"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=5100"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arted.gallery\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=5100"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}