Birches et le dernier rayon.

x.m. 120х110 2010

Le paysage de Yevgeny Kovalchuk aborde l’un des motifs les plus perçants de la tradition paysagère russe et européenne du bosquet de bouleaux dans les minutes précédant le coucher du soleil. L'artiste abandonne consciemment la précision botanique pour la vision synthétique: les bouleaux ne sont pas déchargés, mais éclatent de la matière de la toile avec des traits verticaux, se transformant en mouvement rythmique de - de la couronne solaire au crépuscule.

La composition est construite sur le principe de la dualité. La partie supérieure de la toile est verte, dense, avec une masse de feuillage scintillante, à travers laquelle brûlent des éclairs oranges de lumière entrante. Le plus bas – va dans des profondeurs froides: indigo, violet, bleu profond, dans lequel les troncs d’arbres ne sont lus que par la lumière. La transition chromatique du chaud au froid est la principale méthode de travail dramatique: il s’agit du «dernier rayon» du nom, à savoir la limite entre les deux états de la nature et les deux états de l’esprit.

La peinture est exécutée d'une manière proche de l'impressionnisme avec un accent expressionniste prononcé. Des allusions à l'école Grand Jatt sont visibles dans la construction pointilliste et barrée de la verdure, tandis que les coups de pinceau verticaux d'ombres violettes ressemblent au daub combiné de van Gogh. Mais le langage plastique est celui de l'auteur: des traits courts et tendus à l'huile, laissant la texture de la toile vivante et tremblante, transmettent non pas un effet optique, mais une expérience corporelle de la lumière.

Le tableau n’est pas tant consacré à l’état de la nature qu’à l’état de perception du moment où le jour s’en va et où le monde au bord du changement devient particulièrement audible et visible. Traditionnellement, le bouleau dans la culture russe est un symbole de retour, de renouveau et de jeunesse; Ici, elle apparaît à un titre différent: en tant que gardienne de la frontière, témoin du jour qui passe. Le dernier rayon, qui frappe la couronne, l’allume de l’intérieur — et cette lueur est à la fois un adieu et une promesse: demain, la lumière reviendra et le bosquet sera à nouveau différent.

L’œuvre est conçue dans l’esprit d’un paysage lyrique, où la nature n’est pas une décoration, mais un espace métaphysique dans lequel le spectateur lit ses propres états: crainte, tristesse tranquille et espoir.